▲《你最好的一切》

由香港各界文化促進會主辦的“一帶一路與香港發展”書畫名家藝術展，目前正在香港中央圖書館舉行。展覽中一位90后的女畫家作品以濃郁神秘的色彩和奇異的幻想，吸引了不少觀眾。

有力量的作品才會引共鳴

看過阿雅畫的人，大多會被畫面里大面積的綠色所吸引，這種對比在對觀者造成強烈的視覺沖擊之后，產生出一種神奇的吸引力。阿雅坦承她喜歡綠色，而且綠色在色牢度和視覺吸引上很有優勢。

很難想象，阿雅小的時候曾患過抑郁癥，在很長的一段時間里都無法與他人交流，只能在自己的世界里與自己對話。她說，感謝父母給了自己最大程度的自由，才能讓她進入藝術的世界自由潑灑。

畢業后，離開洛杉磯濃厚的藝術氛圍，阿雅選擇中國作為她繼續創作的土壤。“有些藝術家站在象牙塔尖上，沾不得煙火氣，”阿雅說，“但我偏要接地氣，除了美與愛，真實的人生里更多是平庸、瑣碎、妥協，藝術家必須經歷這些，作品才有力量去引起人們的共鳴。”

當下繁亂的工作生活以及復雜的世態人心,給阿雅的內心帶來各種沖擊：“感覺到一種前所未有的沖動，想要表達，像突然來了一束光，照亮了黑暗中靈魂的輪廓。”阿雅在反復叩問自己的過程中得到啟發，于是一個敏感、真實，對自己的欲望、恐懼、好惡絲毫沒有遮掩的形象誕生了，這就是綠貓系列作品。

用綠貓跟自己的靈魂對話

阿雅的綠貓系列作品原型是阿雅養的貓。在她的畫中，貓的性情被真實地、甚至稍做夸張地表達出來，貪吃、好奇、困倦，都被刻畫得惟妙惟肖。人慣于掩飾，用貓來替代肖像中的人卻不必掩飾。綠貓之所以有別于其他藝術作品中的貓，可能就在于藝術家對其情感的放大，是貓，卻更似人。創作綠貓系列作品，就是阿雅與自己靈魂的對話。

阿雅說自己受美國波普藝術大師安迪·沃霍爾的影響很大：“他的很多東西和我產生共鳴。他在色彩上很大膽，在媒介上也很成熟，更把藝術的商業性發揮到了極致。”

在阿雅看來，藝術并非是不食人間煙火高高掛在殿堂上，藝術必須要對他人有所服務。“或者在人們困難的時候幫助他們，或者是鼓舞他們。總之要取之于人，用之于人。”

人物簡介

阿雅，90后，畢業于美國南加州大學藝術學院，現居北京。留美期間主修攝影、陶瓷和繪畫，曾在洛杉磯林德胡斯特畫廊舉辦個人畫展《三日晴》，歸國后業余從事繪畫創作。(記者 楊慧)